La incursión de la inteligencia artificial en los estratos superiores del mundo del arte internacional está en pleno desarrollo. El año pasado, el Museo de Arte Moderno de Nueva York nombró al artista y diseñador turco Refik Anadol como el avatar del arte de la IA cuando su instalación en el vestíbulo de la gran pantalla, “No Supervisado”, atrajo a grandes multitudes. Anadol y su estudio con sede en Los Ángeles, fundado en 2014, habían creado un gran modelo de lenguaje que marinaba los metadatos de la vasta colección de obras de arte del MoMA, que abarca 150 años de historia del arte en casi 140.000 ítems, y los desplegaba en formas y paletas evanescentes que cambiaban rápidamente. La pieza alternaba entre insinuaciones de elementos canónicos familiares y terreno completamente nuevo, además de incluir información sensorial del espacio público inmediato.
Las multitudes quedaron genuinamente fascinadas, algunos espectadores cautivados durante una hora o más, mirando fijamente en la “mente” de una máquina de aprendizaje profundo que imaginaba el arte en y entre los grupos de categorías de esfuerzos humanos que la precedieron, y producía arte que podría haber sido.
“Este proyecto remodela la relación entre lo físico y lo virtual, lo real y lo irreal”, dijo la co-curadora Michelle Kuo. “A menudo, la IA se utiliza para clasificar, procesar y generar representaciones realistas del mundo. El trabajo de Anadol, en cambio, es visionario: explora los sueños, la alucinación y la irracionalidad, planteando una comprensión alternativa del arte moderno, y de la creación artística en sí misma.”
El viaje de Anadol comenzó con Blade Runner. Nacido en 1985 y criado en Estambul, vio el clásico neo-noir de Ridley Scott en una edad temprana. Quedó impactado por una escena clave entre los androides protagonistas de la película, en la que Rachael descubre que sus recuerdos en realidad pertenecen a otra persona, concebidos como componentes de la mente de una replicante. Ese concepto impregnó en Anadol lo que se convertiría en su trabajo de vida: explorar el terreno aparentemente infinito de lo que una máquina imbuida de “aprendizaje profundo” puede hacer con los artefactos de la memoria personal y colectiva.
“Desde ese momento”, dice Anadol, “una de mis inspiraciones ha sido esa pregunta: ¿qué puede hacer una máquina con los recuerdos de otra persona?” Desde entonces, ha planteado varias otras preguntas provocativas, como “Si una máquina puede aprender, ¿puede alucinar?” y ha acuñado conceptos novedosos como “pigmentación de datos” y “pinceles pensantes” para empujar aún más lo que puede ser una vertiente del arte contemporáneo influida por la ciencia ficción hacia el pensamiento del mundo del arte.
Entre las obras se encuentra “Realidades Artificiales: Coral” (2023), para la cual el equipo de Anadol entrenó un modelo de IA único con aproximadamente 5 mil millones de imágenes de corales públicamente accesibles en línea. El resultado es una profusión deslumbrante de corales abstractos, soñados por la incansable máquina de Anadol, que define un hábitat submarino imaginario. El trabajo aborda la crisis climática que está causando estragos bien documentados en los arrecifes de coral en todas partes, y sugiere que la IA podría algún día permitir a los científicos marinos imprimir en 3D corales de reemplazo.
La exposición incluso incluye un aroma hecho a medida, conjurado en el laboratorio de Bulgari según las especificaciones de Anadol, para mejorar lo que se supone que es una experiencia sensorial completa. “Nuestra esperanza es reunir sonido, imagen, texto y aroma. Cuatro dominios en un mismo espacio”, dice él.
La exposición también presenta el estreno en el Reino Unido de “Archivo Vivo: Naturaleza”, presentado por primera vez en el Foro Económico Mundial 2024 en Davos en enero, que ha absorbido y transformado el paisaje sonoro y los datos de imagen de flora, fauna y hongos de más de 16 selvas tropicales de todo el mundo. La colaboración de Anadol con el pueblo indígena Yawanawá de la Amazonia fue particularmente fructífera; le dieron a él y a su esposa nombres especiales para iniciar un programa que atrajo fondos generosos para reconstruir su aldea.
Las obras en exhibición son parte de una empresa en constante evolución inspirada en lo que Anadol cree que es el lenguaje común singular de la humanidad: la naturaleza. “No se trata de reemplazar la naturaleza o crear una naturaleza alternativa; se trata simplemente de entender la naturaleza, y hacerlo desde cero, con una nueva perspectiva. Lo que encontré que faltaba en toda nuestra investigación anterior de IA era la naturaleza, a la que tengo un profundo amor y respeto. Así que nos propusimos crear el modelo de IA de código abierto más avanzado del mundo sobre ella, llamado Gran Modelo de Naturaleza. Y eso es un regalo para la humanidad.”
Anadol habla mucho sobre lo colectivo sobre lo personal. No interesado en la noción de un artista solitario luchando con demonios psíquicos o explotando el formalismo intelectual, busca un lenguaje universal que trascienda todas las identidades, prejuicios y límites: paisajes oníricos para el agregado humano global del siglo XXI.
La arquitectura es central para la práctica de Anadol. En una dedicación de años para adaptar la IA a la concepción arquitectónica, ha trabajado con Frank Gehry y con la firma de Zaha Hadid. “Creo que la arquitectura está más allá del concreto, el acero y el vidrio, y que cuando los datos y la IA se combinan de manera intencionada con la luz como material, hay una dimensión completamente nueva que agrega nuevo significado y propósito.
